吹奏楽で打楽器が目立つ曲はコレだ！ジャンル別に紹介

普段は縁の下の力持ちとして、演奏の引き立て役に回っている打楽器。

そんな打楽器が活躍する元気な曲は、演奏会を大いに盛り上げてくれます。

打楽器がノリノリで目立つ曲をクラシック、吹奏楽曲、ポップスの３つのジャンルからご紹介します。

吹奏楽で打楽器（パーカッション）が目立つクラシック曲

曲名：剣の舞(「ガイーヌ」より)

作曲：ハチャトゥリアン／編曲：山下　国俊

クラシックで打楽器が目立ってなんぼの曲といえばこちら、「剣の舞」です。

運動会でもおなじみのこの曲は、聞いていると体が自然に動いてしまいますね。

バレエ音楽「ガイーヌ」の最終幕で、山の民族が戦いに向かうシーンで使われる曲です。

スネアドラムが勇ましく、ティンパニーなどの打楽器も存在感があって目立っています。

曲名：バレエ音楽「火の鳥」より

作曲：ストラヴィンスキー／編曲：天野　正道

バレエ音楽の大家、ストラビンスキーのバレエ音楽「火の鳥」。

上の動画は、オーケストラ用に書かれた同曲を吹奏楽用に編曲したもので、打楽器が大活躍。

幻想的な冒頭では、ティンパニーのロールが雰囲気を盛り上げます。

金管のフレーズと対話するように、カッコよく差し込まれる打楽器がとても目立っています！

エンディングでは、打楽器みんなが勢ぞろいして、パワフルに締めくくります。

この雄大なサウンドは、打楽器の活躍あってこそです。

吹奏楽で打楽器（パーカッション）が目立つ吹奏楽オリジナル曲

曲名：セント・アンソニー・ヴァリエーション　原典版

作曲：William H. Hill

タイトルにある「セント・アンソニー」とは、17世紀の有名な聖歌のことです。

アメリカ出身のウィリアム・ヒルはそれを主題とし、吹奏楽のために４つから成る変奏曲を作曲しました。

第一変奏のオープニングは、金管楽器による華麗なファンファーレの後、打楽器が呼応するように続きます。

第2変奏はメランコリックで美しい旋律、第3変奏はクラシカルなフーガで作曲されています。

上の動画の9:01から始まる第4変奏は、力強く躍動感たっぷりの曲で、打楽器が大活躍します。

打楽器奏者の方は、ここでカッコよく決めて、バッチリ目立ってしまいましょう！

ちなみに原曲版は演奏時間が11分と長く、日本の中学・高校生のコンクールの自由曲としては長すぎました。

そこで、柳田孝義が7分ほどに編曲し、それを1985年に天理高校が演奏して大変評判になりました。

続いて、同じくアメリカ生まれの吹奏楽曲です。

曲名：『ドラマティコ』DRAMMATICO

作曲：ウィリアム・フランシス・マクベス

高校生バンドのために作曲された、比較的演奏しやすい曲です。

重々しく激しく始まり、ホルンやクラリネットの刻むリズムが楽曲の緊張感を高めます。

テンションが最高潮に高まったところで、小型木琴のシロフォンが主旋律をユニゾンでなぞり、音に硬さを加えます。

最後のセクションは、打楽器が力を発揮して目立つ場面がたくさん盛り込まれており、全員によるtuttiでドラマチックに終わります。

吹奏楽で打楽器（パーカッション）が目立つポップス

曲名：宝島

作曲：和泉宏隆／編曲：真島俊夫

打楽器が大活躍する文句なしの定番曲というと、一番に「宝島」が挙げられます。

原曲は、インストゥルメンタル・バンド「T-SQUARE」の代表曲です。

編曲は真島俊夫氏が手がけ、それぞれの楽器の魅力が余すところなく表現されています。

ラテンのノリで始まる打楽器のリズムに、観客は釘付け！

会場全体がワクワク・ムードに包まれること間違いありません。

曲名：エル・クンバンチェロ

編曲：岩井直溥

『エル・クンバンチェロ El Cumbanchero』という曲のタイトルは聞き馴染みのない方も、メロディーを知っているという方は多いはず。

プエルトリコ出身のヘルナンデスが作曲したラテン・ポップスで、アメリカ・南米などでヒットしました。

ちなみに、タイトルは日本語にすると「お祭り騒ぎをする人々」という意味になるとのこと。

最初のパーカッション・アンサンブルが全体の雰囲気を作っていきますから、存分に目立って盛り上げましょう！

まとめ

パーカッションが目立つ曲は、どのジャンルも聞き応えがありますね。

クラシックでは、より重厚に。

吹奏楽曲では、より華やかに。

ポップスでは、より陽気に、楽しく。

演奏会の曲選びにはもちろん、打楽器の目立つスカッとした曲を聞きたい時に役立ててください。